Показаны 1–18 из 134 элементов

Cортировка:
Новинка
Сыны России
8х26 мин. и 1х44 мин.

Производство: Россия, 2013-2018
Продолжительность: 8х26 мин. и 1х44 мин. + 3 новых серии! 2х26 мин. + 1х44мин

Россия в зеркале МКФ; 20 лет в Венеции
52 мин.

1962 г. Золотого льва получил Андрей Тарковский за «Иваново детство», а в 1991 г. Никита Михалков за фильм «Урга. Территория любви». Это был последний фильм, сделанный еще в Советском Союзе. А далее наступает эпоха девяностых, когда идет поиск новых имен. Первый фильм, которым была представлена Россия на фестивале, стал фильм И.Дыховичного «Прорва, или московский парад», где по-новому рассматриваются отношения среди героев, принадлежащих к элите тоталитарного общества.
Среди наиболее яркого фильмово начала 90-х, отобранных Венецией, нельзя не отметить «Лимиту» Дениса Евстигнеева (94 г.) с прекрасным актерским ансамблем в составе В.Машкова и Е.Миронова. Тематика «новых русских» в этом фильме подана с хорошей дозой лирической иронии, что превращает историю в плутовскую новеллу.
Но настоящее оживление в Венеции началось все-таки после 2000 г. в связи с открытиями нового русского кино. Появляются фильмы-притчи вроде «Последнего поезда» А.Германа-мл, который становится любимцем фестиваля на многие годы. Способность русского режиссера наделить врага-немца человеческим лицом была оценена и профессионалами, и прессой.
Конечно, старые фестивальные волки вроде Андрея Кончаловского тоже приглашаются в конкурс, и «Дом дураков» (2002 г.) даже получает специальный приз жюри. Но общий тренд фестиваля направлен в сторону молодых, причем это находит и отклик у большого жюри. Так сенсацией стал в 2003 году абсолютный успех Андрея Звягинцева с его «Возвращением», которое удостоилось Золотого льва. «Дорожное кино», где за пять дней путешествия по бескрайней России герой, вернувшийся из зоны, и его сыновья встречают всего лишь 3-х-4-х человек, впечатлило самую разную аудиторию. Загадочная русская душа на мгновенье приоткрыла свою вуаль. А фильм «Эйфория» Ивана Вырыпаева в 2006 г. снимает с героев потрепанные одежды цивилизации, предоставив возможность полюбоваться на ничем не отретушированные первобытные инстинкты обитателей жарких русских степей.
Судя по отборочной и призовой политике, Венеция тяготеет к переоценке русскими кинематографистами, казалось бы, незыблемых социалистических ценностей. Так фильм А.Германа-мл. «Бумажный солдат» в 2008 г. получает приз за лучшую режиссуру и представляет собой печальную рефлексию по поводу наивной радости либеральной интеллигенции времен хрущевской оттепели с высоты исторического опыта вроде 1968 г.
Фильм «12» Никиты Михалкова, показанный в Венеции в 2007 г., принесет ему специального Золотого льва, так что можно сказать, Михалков из Венеции ни разу без золота не уезжал. Не подкачал и Лунгин. На сей раз его знаменитый «Остров» был приглашен закрывать Венецианский МКФ. Что же касается молодежи, то Венеция «раскручивает», естественно, режиссеров, ею же и открытых. Так получивший приз за лучший документальный фильм в 2005 г. А,Федорченко «Первые на Луне» уже в 2010 г. приглашается в конкурс со своим экзотическим фильмом «Овсянки», где мы видим параллельную с нашей реальность, о существовании которой не догадывались. Вот такую «параллельную» русскую жизнь выстраивает Венеция к неослабевающему интересу публики и критики.

Производство: Россия, 2012
Продолжительность: 52 мин.
Режиссер: Сергей Шолохов

Россия в зеркале МКФ: 20 лет в Берлине
52 мин.

Берлинский МКФ тоже оказался щедрее на золото, нежели Канны, хотя золотые медведи за полнометражные фильмы доставались режиссерам эпохи СССР — «Восхождение» Ларисы Шепитько (1977 г.), «Тема» Глеба Панфилова (1987 г.). Россия предстала в 1992 г. фильмом Андрея Кончаловского, снятом на американские деньги, но на русскую тему и на русском языке, — «Киномеханик Сталина». Сталинская тема прошла по всем ключевым кинофестивалям в 90-е гг. Запад пытался понять, как современные режиссеры оценивают этот период русской истории, как выстраивают моральный баланс ответственности, за какими героями «правда».
Первая серьезная награда уже российскому кино была присуждена в 1994 г. Семену Арановичу, который получил Серебряного медведя за фильм «Год собаки». Фильм, исследующий современную русскую действительность, где слабому несдобровать, лишен иронии.
«Три истории» Киры Муратовой, снятые на русском в 97 г., напротив, иронией преисполнены. Не без юмора снята и «Страна глухих» Валерия Тодоровского (98 г.) Оба фильма вывели на международный подиум актрис Ренату Литвинову и Дину Корзун, которые и дальше не сойдут с дистанции (а Литвинова даже будет приглашена в члены основного жюри).
Однако большие жанровые амбиции фестиваль тоже склонен поощрять. Так в рамках фестиваля состоялась европейская премьера фильма «Ночной дозор» Т.Бекмамбетова. А в 2005 г. в конкурсе показан фильм каннского любимца А.Сокурова «Солнце» про японского императора Хирохито, уже совсем далекий от российской действительности.
Настоящим прорывом стал 2010 г., когда фильм «Как я провел этим летом» А,Попогребского получил серебро за лучший актерский ансамбль и операторскую работу, показывая героев в условиях экстрима. В экстремальную ситуацию попадает и герой нового фильма А.Миндадзе «В субботу», супротив западной логике отказываясь покидать радиоактивный Чернобыль, хотя имеет возможность сделать это в ночь аварии. Опять Россия оставляет Запад с открытым финалом — что ни год, а русская душа все загадочнее и загадочнее. Или это уже кинематографисты стали смекать, что пройдет через фестивальный ОТК?
Фестивали, как было показано в фильме, зависят от «редакционной политики» и главное — от тех ожиданий публики и критики от встречи с русским кино, которые пытаются сформулировать отборщики. Но это не значит, что качественное кино, волнующее умы, продвигающее искусство на новый уровень, не перевешивает чашу весов. Россия в зеркале трех «градообразующих» кинофестивалей в любом случае за 20 лет предстает как крупнейшая европейская кинодержава, которая может предъявить мировому сообществу не только жанровые личины, но и вполне человеческое лицо, способное мыслить и чувствовать, и имеющее свою непростую судьбу.

Производство: Россия, 2012
Продолжительность: 52 мин.
Режиссер: Сергей Шолохов

Россия в зеркале МКФ: 20 лет в Каннах
26 мин.

Сценарий фильма «Россия в зеркале МКФ» представляет возможность проследить, какие отечественные фильмы с точки зрения крупнейшего кинофестиваля мира — Каннского — вписались в историю мирового кино за последние 20 лет.
В первой рубрике будут заявлены фильмы, выяснявшие отношение новой России к тоталитарному прошлому. Именно эта проблематика характерна для фильмов, отобранных в 90-е гг. В Каннах это «Утомленные солнцем» Н.Михалкова и «Хрусталев, машину!» А.Германа.
Следующая рубрика — Образ новой постсоветской действительности. В Каннах об этом будет размышлять П.Лунгин («Луна-Парк», «Свадьба») и А. Кончаловский («Курочка Ряба»).
В третьей рубрике — «универсальные истории» — соберется наибольшее количество участников. Это и режиссеры-бренды, как А.Сокуров, чьи фильмы на общечеловеческие темы покорили отборщиков Каннского МКФ. Это и обладатель Золотого льва А.Звягинцев, который возвел свое «Возвращение» с русской тематикой до универсальной чистоты стиля и был отобран в «Особый взгляд» Канн с фильмом «Елена». Это и режиссеры, чей лейтмотив — эфемерность цивилизации, которая беззащитна перед основными инстинктами. Пример тому «Счастье моё» С.Лозницы в Каннах 2010 года.
И, наконец, в рубрике «русская история» мы вернемся к именам Н. Михалкова, показавшего в Каннах «Сибирского цирюльника» и «Утомленные солнцем.2.Предстояние».

Производство: Россия, 2013
Продолжительность: 26 мин.
Режиссер: Сергей Шолохов

Ингерманландские финны. Выбор судьбы?
44 мин.

Фильм об истории, культуре, вере и трагической судьбе ингерманландских финнов, живущих с начала ХУ11 века на территории Ленинградской области. Революции, репрессии, войны… Рассеянные по белу свету, и вновь собравшиеся в родных краях они утратили традиционный уклад жизни, но не утратили веру. Именно с веры началось возрождение. Открылись храмы, где можно было петь гимны на своем родном языке, жить в своих деревнях, праздновать всем приходом свои национальные праздники и петь свои песни. Но в 1990 году президент Финляндии Мауно Койвисто предложил «русским» финнам вернуться на историческую родину. Экономический развал в России привел к тому, что начался массовый отъезд тысяч ингерманландских финнов в Финляндию. Фильм снимался в ингерманландских деревнях Ленинградской области.

Производство: Россия, 2007
Продолжительность: 44 мин.
Режиссер: Нина Серебрякова

Гора Стихотворение. Буряты
26 мин.

Фильм повествует о жизни и культуре бурятского народа. Это персонифицированный рассказ. Гора, рядом с которой родился и вырос Саша Балсанов так и называется – стихотворение, по-бурятски, -Шулэг. Он — выпускник Театральной Академии, живет в Петербурге. Спустя 10 лет навещает своих родителей. С его помощью зритель познакомится с сегодняшней жизнью этой семьи, родного села, удивительной природой, услышит горловое пение, звучание морин-хура и других национальных инструментов. Фильм расскажет об обычаях и укладе жизни, некоторых исторических событиях.

Производство: Россия, 2011
Продолжительность: 26 мин.
Режиссер: Максим Якубсон

Звезда Утренней Зари Еремея Айпина. Ханты.
39 мин.

О коренном северном народе ханты, живущем за Уралом. Этническая группа хантов сложилась ко второму веку. Это угорская ветка финно-угорской группы уральских народов. В основе фильма одноименный роман замечательного хантыйского писателя Еремея Айпина, номинированный в своё время на Нобелевскую премию. Не зря его на родине называют летописцем своего народа и голосом самого народа. Герои его романа не вымышленные персонажи, а несколько поколений его соотечественников, его родных, живущих и теперь в среднем Приобье. Спустя несколько десятилетий создатели фильма разыскали следы героев романа и их родню. Они и познакомят зрителей с традициями, образом жизни и проблемами сегодняшних дней. Фильм снимался в Варьегане Нижневартовского района и Ханты-Мансийске.

Производство: Россия, 2015
Продолжительность: 39 мин.
Режиссер: Нина Серебрякова

Древо жизни. Вепсы
52 мин.

Вепсы – древнейший аборигенный народ Северо-Запада, потомки некогда могучего племени «весь», обитавшего в пространстве между Ладожским, Онежским и Белым озерами. Здесь вепсы живут и до сего дня, сохраняя остатки своей уникальной культуры и образ жизни.

Вепсский язык считается одним из древнейших в финно-угорской группе. Иногда его называют «северным санскритом», настолько хорошо он сохранил древние формы.

В советские времена земли вепсов были разделены административными границами Карельской АССР, Вологодской и Ленинградской областей. По — разному складывались судьбы этих групп в разные периоды советской истории. После перестройки жизнь этого народа активизировалась, возрождалось их национальное самосознание. Карелия стала центром, объединяющим вепсов всех регионов. Здесь издаются учебники, проводятся совместные конференции и праздники, выпускается газета на вепсском и русском языках, появилась национальная литература и многое другое.

Фильм снимался в трех регионах Северо-запада России.

Диплом победителю фестиваля за выбор и кинематографическое раскрытие темы; ХII международного телевизионного фестиваля, г. Ханты-Мансийск.

Диплом за лучшую операторскую работу ХП международного телевизионного фестиваля, г. Ханты-Мансийск.

Производство: Россия, 2005
Продолжительность: 52 мин.
Режиссер: Нина Серебрякова

 

 

Профессия: Юрский
26 мин.

Фильм о творчестве актера Сергея Юрского включает в себя прогулку по его «малой родине», вдоль реки Фонтанки, что в Петербурге. С высоты своих лет актер размышляет о бурной жизни, о поворотном моменте в судьбе, когда пришлось бежать из Петербурга, о смысле творчества. Переживший не одну эпоху, актер продолжает работать и как театральный режиссер.

Производство: Россия, 2005
Продолжительность: 26 мин.
Режиссер: Сергей Шолохов

Война и судьбы 65 лет спустя…
44 мин.

Фильм рассказывает о работе поисковых отрядов Ленинградской области. Основной задачей объединения является увековечивание памяти погибших и пропавших без вести воинов во время Великой Отечественной войны 1941-1945 годов.

Производство: Россия, 2012
Продолжительность: 44 мин.
Режиссер: Нина Серебрякова

Татьяна Доронина. Монолог в четырех частях
4х39 мин.

Татьяна Доронина родилась в Ленинграде, куда ее родители переехали из Ярославской области города Данилова. Именно там учительница в местной школе Валентина Васильевна Харченко привила ей любовь к поэзии, тем самым, возможно, изменив всю ее жизнь.

В пятнадцать лет, не имея аттестата об окончании школы, Доронина поступила в лучший театральный вуз страны Школу-студию МХАТ. Среди однокурсников Татьяна встретила свою первую любовь актера Олега Басилашвили, ставшего ее первым мужем, и свои первые шаги на сцене Ленинградского театра им. Ленинского комсомола она делала вместе с ним.

Несколько лет Доронина работает с гениальным режиссером Георгием Товстоноговым, которого впоследствии назвала своим главным учителем. Затем переезжает в Москву и работает с выдающимся режиссером Андреем Гончаровым.

Успешные съемки в картине «Старшая сестра» кинорежиссера Георгия Натансона делают Доронину любимицей зрителей всей страны. Позднее последуют не менее успешные картины такие как «Еще раз про любовь», «Валентин и Валентина», «Три тополя на Плющихе», «Мачеха» и другие.

Самый драматичный этап в судьбе Татьяны Дорониной – раздел Московского художественного театра. В этот период она возглавляет МХАТ им. Горького и по сегодняшний день является его бессменным руководителем.

Производство: Россия, 2014
Продолжительность: 4х39 мин.
Режиссер: Марина Лузгина

Родники
44 мин.

О том, как живет и пытается возродиться современная русская деревня.
Деревня Жарки Ивановской области. Когда-то в окрестностях здесь было три колхоза, многочисленные деревни, школы, сельские клубы.
Сегодня – бездорожье, брошенные дома, заросшие сорняками поля, нетронутая, благодаря безлюдности, красивая природа.
В центре деревни – храм Рождества Пресвятой Богородицы. Его настоятель – отец Виктор (Салтыков). Всех жителей деревни – семья батюшки, семья Светланы и Андрея Абросимовых, да скит, где живут 30 послушников, опекаемых отцом Виктором.
«В городах живут наказанные, — излюбленная мысль батюшки. – Деревня – это родник, который питает большие реки, — дерево, корни которого если подрубишь, то погибнет и всё дерево».

Производство: Россия, 2014
Продолжительность: 44 мин.
Режиссер: Татьяна Малова

Я, Веничка…
2х30 мин.

Фильм посвящен жизни и творчеству писателя Венедикта Васильевича Ерофеева (1938-1990), автора прозаической поэмы «Москва – Петушки». При жизни Ерофеева он распространялась в основном в самиздате, опубликована была за несколько лет до его смерти и с того времени стала уже, по сути, классическим произведением отечественной литературы.
В картине «Я, Веничка…» рассказывается как об «узловых» моментах биографии Ерофеева (пришедшиеся на Великую Отечественную войну детские годы, учёба в МГУ с последующим исключением из него, своеобразные годы странствия», которые и позволили собрать материал для поэмы), так и о сторонах личности Ерофеева как человека и как писателя.
Фильм разбит на главы, названием которых выступают фразы из различных произведений Ерофеева. Каждая глава освещает ту или иную сторону личности. Например, особенности и «генеалогию» его персонажей, взаимоотношения с женщинами. Или его увлечение классической музыкой, или религиозные поиски, или стремление не входить в официальную советскую литературу.
Рассказ о поэме «Москва — Петушки», без которого, разумеется, нельзя было обойтись в этом фильме, представлен пятью анимационными эпизодами – маленькими экранизациями глав поэмы, частью «дословными», а частью нафантазированными на мотивы и смыслы поэмы.

Производство: Россия, 2012
Продолжительность: 2х30 мин.
Режиссер: Павел Косов, Павел Павлов

Я разминулся со временем…
26 мин.

Этот фильм о жизни и творчестве российского поэта и писателя Александра Павловича Тимофеевского – автора текса песен к мультфильмам «Чебурашка», «Мук-скороход» и автора многих любимых мультфильмов.
Гениальный рассказчик, жизнь которого полна неожиданных и удивительных событий. Здесь и Блокадный Ленинград, и дружба с Пастернаком, и Бродский, и проблемы с КГБ, и, конечно же, работа на киностудии «Союзмультфильм».
Александр Тимофеевский, с присущим ему чувством юмора, повествует о своей жизни. Так же о герое фильма рассказывают художник–мультипликатор Ю. Норштейн и режиссер А. Кржижановский.
Производство: Россия, 2011
Продолжительность: 26 мин.
Режиссер: Татьяна Малова

Я могу говорить
4 х 39 мин.

Каждый человек когда-нибудь бывает маленьким. Это время его жизни принято называть детством. Именно в этом возрасте закладываются самые важные вещи, которые потом будут определять все существо человека, его характер, его привычки, его интеллектуальный и духовный уровень. С другой стороны, время детства – категория не статичная. Человек растет и незаметно для самого себя в один прекрасный день становится юношей или девушкой. С осознанием этого к человеку приходит уверенность в том, что он вырос из песочницы, и те робкие неуверенные шаги в понимании взрослой жизни, которые он, глядя на маму и папу, по простоте душевной делал прежде можно смело забыть и попробовать доселе неведомой самостоятельности…
Картина «Я могу говорить» о детстве и юности. О сегодняшней актуальности человеческого опыта прошлых поколений людей, граждан теперь уже несуществующей страны несуществующего ныне общественно-политического строя. Это картина о памяти. И, конечно, это картина о сегодняшних мальчиках и девочках, о тех, кому выпала миссия жить в двадцать первом веке. С какими чувствами, с какими мыслями, с каким багажом знаний идут они в новый век? Что они знают о той стране, в которой родились, как относятся к ней, к ее прошлому и будущему, – обо всем этом подробно говорят участники и авторы картины.
В фильме использовано большое количество зачастую уникальных фото- и киноматериалов документальной хроники 20 – 90-х годов прошлого века, около ста человек интервьюируемых людей самых разных возрастов, профессий, социального положения Архангельской, Тверской, Рязанской областей, Москвы и Подмосковья.
Эта картина как бы слепок с сегодняшней России, ее отражение в зеркале.

Производство: Россия, 2005
Продолжительность: 4 х 39 мин. (156 мин.)
Режиссер: Тэмо Эсадзе

Эрмитаж
26 мин.

Эрмитаж – это удивительный мир, полный чудес. Коллекции музея всегда привлекали и продолжают привлекать тысячи людей разных возрастов и профессий, разных стран и народов, разных поколений и разного мировоззрения. Поистине, редкостное единство: коллекций столь высокого уровня, красота архитектурного обрамления, значительность исторических ассоциаций – все это влечет к себе людей, составляя яркую, неповторимую особенность сегодняшнего Эрмитажа.
В центре Санкт-Петербурга, на набережной Невы, напротив Петропавловской крепости, расположен крупнейший в России музей – Государственный ордена Ленина Эрмитаж. В его коллекциях хранится около трех миллионов экспонатов – произведений живописи, скульптуры, графики, предметов прикладного искусства, монет, орденов и знаков, образцов оружия, археологических памятников и других ценностей, созданных многими народами мира с древнейших времен до наших дней. И каждый может найти там то, что необходимо именно его душе.

Производство: Россия, 1994
Продолжительность: 26 мин.
Режиссер: Виктор Бочаров

Шлейф
44 мин.

Герой фильма – Леонид Паршин, он же — исследователь творчества великого русского и советского писателя Михаила Булгакова. Являясь автором нашумевшей книги «Чертовщина в Американском посольстве в Москве, или 13 загадок Михаила Булгакова», Осужденном в 1986-м году и отсидевшем в тюрьме 3 года и два месяца однажды по политическим мотивам, по ходу фильма рассказывает о своих необычных приключениях, а порой и суровых злоключениях в 70-е.

Производство: Россия, 2007
Продолжительность: 44 мин.
Режиссер: Татьяна Донская